关于电影的历史
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关于电影的历史篇一：推荐与历史有关的经典电影 - 副本
全球经典电影 (注：红色属与历史事件有关)
一． 十大经典电影（人生篇）
1、《肖申克的救赎》2、《百万金婴》又名《百万宝贝》
3、《悲惨世界》1958年版4、《辛德勒的名单》
5、《阿甘正传》 6、《勇敢的心》
7、《活着》（葛优、巩俐主演）8、《天堂影院》
9、《杀手里昂》又名: 这个杀手不太冷/ 终极追杀令 / 杀手里昂
10、《完美的世界》
二。十大经典电影（战争篇）
1、《巴顿将军》2、《拯救大兵雷恩》
3、《现代启示录》4、《战争与和平》
5、《野战排》 6、《西线无战事》
7、《最长的一天》 8、《猎鹿人》
9、《遥远的桥》 10、《黑鹰坠落》
三．十大经典电影（爱情篇）
1、《罗马假日》2、《泰坦尼克》
3、《乱世佳人》
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关于电影的历史篇二：中外电影史外国电影发展历程
中外电影史
世界电影艺术发展史
美国电影
用故事(“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 )与情节(“休热特” ”syuzhet，俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。
类型电影的具体片种概述
1、西部片 也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.克鲁兹的《篷车》和约翰.福特的《铁骑》
由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文.科斯特纳的《与狼共舞》
2、歌舞片 由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
3、强盗片
强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。
默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。
自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的
警匪片。此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。
新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。
4、恐怖片 默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医生和海德先生》（又译为《化身博士》）60年代，以希区柯克的《精神病患者》为开端，标志着恐怖片的一个重大转折。 科波拉《布罗姆斯托克的德拉库拉》（1992）尼尔乔丹《访问吸血鬼》（1994）、《玛丽雪莱的弗兰肯斯坦》（1994）
5、侦探片
1941年一部对于侦探片来说可谓划时代影片《马尔他之鹰》问世，使银幕上的侦探家族终于得以迈进经典电影的行列。
新好莱坞电影 （一）新好莱坞
约翰·卡萨维特斯的《影子》，萨姆·派金帕的“反西部片”《下午的枪声》和《野帮伙》、阿瑟·潘恩反讽强盗片的《邦妮和克莱德》、波格丹诺维奇的《活动的靶子》成为新电影的先声。到了60年代末，一批反文化的“青年电影”——从《毕业生》、《逍遥骑士》、《午夜牛郎》到《最后一场电影》轰动了沉寂已久的美国影坛，吸引了成千上万的观众，把新电影推向高潮。
1977年，卢卡斯拍出了那部里程碑式的《星球大战》。从而，他也为直到90年代的当代美国电影开启了一个新的时代。
（二）个人化：超越好莱坞 马丁·斯科西斯是一位以其个人特色融合了好菜坞传统与艺术电影特质的导演。 《好家伙》、《残酷大街》代表作：《愤怒的公牛》
“电影小子”的概念，这是指马丁·斯科西斯、弗朗西斯·科波拉、斯皮尔伯格、布里恩·德帕玛、约翰·米利乌斯、乔治·卢卡斯以及保罗·斯库拉德等人。
六、七十年代，他们进人美国电影界并同新好莱坞其他导演一起创造了六十年代后半期至七十年代前半期大约美国电影充满生机和新思想的十年，这一段时间堪称是第二次世界大战迄今，美国电影的黄金时期。而之所以马丁·斯科西斯等人被冠以“电影小子”的称号
（三）新好莱坞电影的美学特征
1、表现主题的大胆突破与传统观念的重新诠释
在这样一个“社会动乱、民主危机的时代”里诞生的新好莱坞电影，从一开始就带上了鲜明的政治烙印，批判与逃避成为新好莱坞电影的重要表现主题。 强盗片《邦尼和克莱德》标志着美国新好莱坞电影的诞生。
2、题材类型上的创新与多元融合
此时好莱坞出现了一批青年导演,他们不仅有思想懂技术,而且了解青年人的心理,适时地取代旧好莱坞导演,以老练的拍摄技法和大胆的创作理念为好莱坞类型片的发展开拓出一条新路。
公路片的产生要归功于《邦尼与克莱德》、《逍遥骑士》这两部影片。 “公路”这一现代化进程中不可或缺的物象无疑是展现美国民众精神状态的最好舞台,尤其是青年人的。
3、风格类型:哲理化与个人化
一方面，新好莱坞电影注重哲理化风格。哲理性风格要求内容融化于纪实性生活镜头中，给观众以必要的启发，让观众自己得出结论。
另一方面，新好莱坞电影的导演们从欧洲电影中汲取各种艺术风格，形成了一道个人化风格的艺术景观。
4、欧洲电影的改进可能与借鉴意义
60年代末一批青年导演开始崭露头角,他们受过电视训练,在电影学院中接受过“电影作为电影”的学习研究。在制作新电影时有意识地避免旧好莱坞电影的制作手法和思路,更多地运用在欧洲刚兴起的新浪潮电影的技法来表现当代美国人的社会现状反映美国人的真实心态。
5、表现手法:技术化与艺术化
好莱坞电影为了在和电视的竞争中取胜，开始走扬长避短之路。首先，针对电视的小屏幕这一局限性，在发展宽银幕、立体声等方面大下功夫。许多电影大企业都以巨额投资去研究新电影技术，以造成电视节目还未能达到的艺术效果。 其次，尽可能地在影片情节中加入最新发明的机器或武器，而且要有高度的科学性和精确性。
最后，为了达到与电视竟争的目的，新好莱坞电影还强调利用复杂庞大的人工布景和道具，去表现巨兽吃人、大地震、飞机失事、高楼失火、烈性瘟疫等。
新好莱坞与旧好莱坞的对比
首先，新好莱坞电影与传统好莱坞电影的巨大区别在于，在新好莱坞电影叙事中事件联系较为松散，而且主人公活动的动因常常来自其内心，人物不再埋没于情节
其次，新好莱坞电影的时空结构受到了写实主义概念的影响，结构的选择范围从纪录片式的真实报道到完全主观的心理表现，范围极大。
最后，新好莱坞电影在音响方面的创造令人嘱目。音乐接进入情节和人物的情感世界，丰富和充实画面的内容。
（四）电影技术的重大变革
到目前为止,可以公认的世界电影史上有四次重大技术革命:
1.电影诞生:技术使现实变成了影像
1895年12月28日,法国,巴黎卡普辛路14号地下咖啡馆,卢米埃尔兄弟第一次公开放映了《火车进站》、《婴儿喝汤》、《工厂大门》、《水浇园丁》等影片,开创了电影的一个伟大的时代,这一天,被电影史学专家认定为电影的诞生日。
2.有声电影:技术奠定了电影的视听方式。
1927年,美国影片《爵士歌王》在影片的放映过程中,加入了几段道白和唱歌,但由于受当时技术条件的限制,没有解决电影“声画同步”的问题。但是,这仍然标志着世界电影一个重要的技术进步———有声片的出现。
3.彩色电影:技术改变了我们感知世界的形式。
1935年,美国拍摄出彩色影片《浮华世界》(又译为《名利场》),标志着世界上第一部彩色电影的出现,从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。
4.数字电影:技术使电影影像产生了质的变化。
20世纪90年代初,美国影片《侏罗纪公园》的出现标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代。
数字电影给我们带来了如下的认识:
①数字技术不但可以介入影像记录的全部过程,而且可以不尊重现实影像的意义而创造影像,可以任意改变和调整影像的关系。
②数字技术软件和程序使得任何影像的创造越来越容易。只要是人的思维可及之处完全可以在电影创作中实施,表现到银幕上;人的各种想象都可以通过创造的影像来实现。
③影像的形成和产生不再是建立在视觉真实的基础之上的,完全可以用计算机辅助的方法得到我们所需要的任何形式的影像。
④数字技术可以应用于电影制作和播放的全过程。电影分镜头剧本的准备、造型的设计、画面形象的视觉化与预演、拍摄、特技、画面的加工与修改、剪接、声音的处理、“拷贝”的复制、电影的发行、放映无一例外地可依赖数字技术完成。 ⑤影像的本质不再必须是摄影机前正在发生的时态,不再必须是现实主义的东西。人物与景物不再是一种时间和空间统一的关系,画面也不再是绝对意义上的时空统一,而且,没有相互之间的制约。利用数字技术人工合成和产生的“虚拟现实”影像,在整体视觉影像上更具备客观世界物质现实的质感和效果,但实际上,这种画面在现实生活中可以是并不存在的。
⑥数字技术使我们的电影制作过程越来越简单化,实时化,而且,画面的效果越来越好,越来越生动。我们可以马上看到画面的结果和效果,也可以马上进行彻底地改变。
法国电影史
法国——电影的诞生地
（一）、永载电影史的卢米埃尔兄弟
1895年2月,卢米埃尔兄弟获得了活动电影机的专利权,活动电影机遂被定名为电影放映机。
1895年12月28日,被全世界公认为电影的诞生日。这一天,卢米埃尔兄弟的父亲———安东尼·卢米埃尔在巴黎卡普辛路１４号“大咖啡馆”的地下室,首次用两兄弟发明的机器公映了两兄弟拍摄的电影。片目有《卢米埃尔工厂的大门》、《拆墙》、《火车到站》、《婴孩喝汤》、《水浇园丁》、《下棋》、《玩纸牌》等。
（二）、梅里爱与美国科幻电影的理论启示
乔治·梅里爱的创作活动延续了十余年(1897—1917年)为后世留下了数百部长短不一的影片。
法国先锋派运动
20世纪初,源于欧洲的先锋派电影运动,成为世界电影史上反对传统电影、探索电影发展新方向的第一大潮流。这场运动源起于法国,盛行于德国,遍及瑞典、西班牙等国。其在创作上不以营利为目的,而力求摆脱故事情节,摆脱舞台剧的传统影响,创造一种“让画面主宰一切”的纯视觉电影。
德吕克与印象主义电影
20世纪20年代,法国电影工作者路易·德吕克与友人创立印象主义电影。在《上镜头性》一书中,他把“视觉表现”阐释为旨在显示人的精神状态和真实情绪的电影表现手法。他认为,布景、照明、节奏和化妆(亦即演员)是电影表现的基本元素。
路易斯·布努艾尔与超现实主义运动
《一条安达鲁狗》,时至今日已经成为超现实主义电影里程碑式的作品
雷诺阿与诗意现实主义
(一)、诗意现实主义
在影片中，往往以诗意的对话，引人入胜的视觉影像，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智和魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
让·维果素有“电影界的兰波”之誉 最具代表性的是让·维果的《尼斯景象》 带动了“社会性纪录片”运动。布努埃尔则拍摄了后来成为代表作的《无粮的土地》
（二）雷阿诺
隶属先锋派创作的《娜娜》、亦有“开新现实主义先河”的《托尼》、还有诗意现实主义风格的杰出代表《游戏规则》。
法国电影的“新浪潮”
(一)、法国新浪潮
关于电影的历史篇三：中国电影史上最有影响力的十大电影作品
中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45)
转载
分类： 生活总在别处
一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。
不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。
以下是原文——
什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。
1，《神女》
《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
本片是吴永刚由美工师而转任导演的处女作，无论是题材、人物的心理状态和形式的表现方面，都渗透出浓郁的民族情趣，形成一种委婉、含蓄的艺术风格。影片能创造出这种不同于侧重传奇性的影戏传统的民族审美意境，一方面在于其善于适当地淡化外部冲突，对于一些影戏中常一笔代过的地方，却用非常细腻的细写描写和刻画强化出来，把较强烈的思想和情绪起伏通过较平易的地方叙述出来，于平易处见波澜。另一方面在于其追求再现与抒情的统一。《神女》在真实朴素的叙述风格的基础上，比较注意把画面，镜头和蒙太奇的表现功能、抒情功能与再现功能、叙述功能结合起来，提供一种在一定程度上超越叙事层面本身的韵味，使影片渗透出一种诗情。
2，《大路》
《大路》是在中国电影由无声向有声过渡的特定时期摄制的，是一部形态独特的影片，它不仅在声画结合上采用了“配音片”的形式，更展示了一种浪漫飘逸的精神面貌，令人产生“诗画电影”的联想。
音乐和歌曲是影片构成的重要基础之一，聂耳作曲的《大路歌》、《开路先锋歌》，任光作曲的《新凤阳歌》、《燕燕歌》等在表现情绪和推进情节发展上都起了相当大的作用。以歌曲为主的抒情性段落成了影片结构中不可缺少的组织部分。另外，这部影片在音响效果的音乐化处理方面进行的尝试也是有一定意义的。
孙瑜的影片创作带有一种浪漫的诗情，被称为“银幕诗人”。与其它不少左翼影人不同，孙瑜的注意力不放在求真，而在于求善求美。他的作品往往较少揭露性，而是富于主观的理想和憧憬，常常透露出一种欧文、傅立叶式的空想社会主义色彩。他想往乡亲邻里间互济互爱的和谐生活，热情地歌颂这种生活方式，抨击战争对这种和谐生活的破坏，以此来表达他自己生活的理想和追求。而《大路》结尾主人公想象中的再生，更使人直接联想到好莱坞影片《西线无战事》的结尾处理。这种诗情实际上带着一种好莱坞式的梦幻色彩，当中也多少反映了某种好莱坞式的观照生活的方式的影子
3，《一江春水向东流》
《一江春水向东流》堪称为中国电影史上的经典之作。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈地表达了人民的正义呐喊。影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。
《一江春水向东流》的故事结构具有高度的艺术概括力。影片把抗战前后将近十年间的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的遭遇之中，进行精心的艺术构思，形成了一个曲折动人的故事。影片成功地塑造了几个典型的人物形象：素芬的善良朴实、吃苦耐劳，体现了中国劳动妇女传统的优良品德；张忠良则具有小资产阶级性格的软弱性和两重性的特征；其他人物如王丽珍、何文艳等也各具特色。扮演这些人物的演员白杨、陶金、舒绣文、上官云珠、吴茵等，各自在表演上都取得很大的成就。
《一江春水向东流》被誉为中国电影史上第一部史诗式影片，它拍成于1947年10月上映，受到观众的空前欢迎，连映三个多月，观众达70余万人次，继《渔光曲》后，再次创造了国产影片卖座的最高纪录。当时各报纷纷发表文章，认为这部影片“标示了国产电影的前进道路”，使“我们为国产电影感到骄傲”。
4，《小城之春》
《小城之春》的故事发生在八年战乱后江南某一小城市的一个破落家庭里，只有夫、妻、妹、仆、客五个人物出场。影片通过反复交替出现的古老荒芜的城头,颓败倒塌的庭园、低沉悲惨的音乐、缓慢的节奏,将少妇的新愁旧情、冷漠的家庭生活和如同一潭死水中的人物精神世界展现在观众面前，同时对“发乎情、
止乎礼”的复杂的伦理道德观念也进行了探讨，具有很强的艺术感染力，成为中国电影的一个制高点。
费穆的电影创作，更多带有传统文人的审美气息。但作为一位现代儒生和电影上的“国学派”，费穆并不僵化。他在表达知识分子的独立思考的同时，着意于探索“使用现代创作技巧”来“把握民族风格”。这种探索的最为集中的体现，是1948年拍摄的《小城之春》。在这部以抗战结束后几位知识分子的复杂情感经历为叙事内容、充满内省精神的影片中，费穆将中国的诗、画、戏曲的美学精神与电影的时空技艺作了圆浑的嫁接，创造出一种富于东方神韵的银幕诗学。《小城之春》是体现民族电影“冷隽型”美学的集大成之作。它既是古典的，同时又是现代的，堪称是对传统进行创造性转换的一枚硕果。费穆凭借《小城之春》开启了中国诗化电影的先河。
1948年的《小城之春》显然生不逢时。这部散发着颓靡风格的远离社会主流的知识分子情感纠葛的作品，与奔腾活跃的时代脉搏南辕北辙。当时有评论说，“《小城之春》是一首真正的古中国诗————温柔淳厚。但春光局促于颓域的一隅带着一些狭窄、保守、陈旧、隐逸的气味”。这还是最温和的批评。因此诸多原因，《小城之春》沉寂了数十年，直到上个世纪80年代，才被评论者们重新翻检出来，并获得了几乎至高无上的评价，被认为是“中国电影艺术上的一个里程碑”。费穆也被重新发现，认为他把中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。
5，《小兵张嘎》
在中国电影发展史上，“十七年”的电影创作具有许多突破性进展，本片就是一个经典的例子——它反映现实生活，表现革命斗争，注重人物形象的塑造，具有强烈的爱国主义精神。导演之一崔嵬(1912—1979)早年从事左翼戏剧活动。1954年转入电影界，先当演员，后当导演，是“北影四大帅”之一。他导演的影片有一种气势磅礴、浓郁粗犷的艺术风格。在环境的渲染上，充满着强烈的时代感和生活气息；在人物刻画上，既善于表现强烈的戏剧动作，又努力发掘人物的内心世界。《小兵张嘎》手法纯熟，画面流畅而富有韵味，尤其是运动长镜头的运用让观众叹为观止。
6，《芙蓉镇》
《芙蓉镇》以一个家庭道德悲剧来折射历史，以人性的心路历程来显现历史的足迹。本片是“中国政治伦理情节剧”的经典文本，是著名导演谢晋的代表作。
谢晋在中国电影史上的意义在于他继承和发扬了一种传统，一种将伦理喻示、家道主义、戏剧传奇混合在一起所形成的"政治伦理情节剧"的电影传统。柯灵曾经指出，"郑正秋逝世表示了电影史的一章，而蔡楚生的崛起象征另一章的开头。"从这个意义上说，在中国电影史上，我们可以看到一条郑正秋-蔡楚生-谢晋的发展线索：以家庭为核心场景的政治-伦理情节片一直是中国最有社会影响的电影。
谢晋在50年的电影创作经历中，一直是一个始终愿意与"时代"步伐保持同步的艺术家，是一个始终希望并且确实成为了主流电影的代表的艺术家，当他的
创作模式与"时代"的步伐出现异步状态时，他往往能够主动地进行自我"刷新"，使自己一直占据着中国电影的主流位置。
7，《黄土地》
1984年至1986年，一批被称作“第五代”的年轻导演诸如陈凯歌、田壮壮、黄建新等，相继推出《黄土地》、《黑炮事件》、《绝响》等影片，骤然在中国影坛上推涌起“探索电影”的浪潮。“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
《黄土地》的成功在于它仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。
7，（并列）《霸王别姬》
《霸王别姬》是陈凯歌的第五部影片，本片风格与他的四部前作完全不同，他的头两部影片《黄土地》到《孩子王》，属第一阶段，这个阶段是为以后作准备的，一方面是作电影理解的准备，另方面则是电影技巧的准备。他说：“这个阶段对我已成过去”。
《霸王别姬》一片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，同时，也蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。影评界对于本片的“雅俗共赏”，叫好又叫座，以“通俗中见斑斓，曲高而和者众”来形容，相当中肯。
陈凯歌选择中国文化积淀 最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。
影片中选用的几个京剧的片断，是经过严格精选的，陈凯歌说是要“尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化”。但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣裳形象，是极具魅力的视听元素。
陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。
影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。
8，《阿飞正传》
《阿飞正传》是一部充满怀旧色彩的都市片，片中借六十年代一群年轻人的迷失影射出九七回归前香港人焦虑、迷茫与困惑的心态——对过去无法定位，对未来又无所适从。长期的殖民统治使香港人从历史和文化上都产生了无法定位的流离感和无根感。空旷的岁月中，“阿飞”们风华正茂、神情淡漠。全片色调幽蓝，飘渺的镜头，象一声叹息，飞越了三十年时光。用六十年代斑驳的镜子照出九十年代疲惫的灵魂。
王家卫电影中的一些十分明显的主题，如人物情感的孤立，拒绝沟通，或交流上出现困难，在其影片中一再出现，而在展示这些主题时，王家卫把故事的时间、空间切割成零碎片断，打破了时空在传统影片中的线性叙述，表现一种人物置于空间当中，但又不知身在何时何处的虚幻感。
王家卫作品，在很大程度上，是标署着艺术和奖项的商标。在广大华语电影日益衰落的今天，王家卫仍保持着良好的国际发行和市场信誉，他是流行文化中横空出世的天才，有对流行文化的了然于心和极度敏感。他的影片完美融合了商业与艺术、东方与西方、世界与民族的电影精华，像是琳琅满目的精品文化超市，罗列着丰富多样的艺术元素——戈达尔式的跳接和诗意对白、马丁．西科塞斯式的运动镜头和剪辑技巧，巴洛克风格的东方迷幻??他的电影活色生香，一面追求格调，缅怀浮世的极品音色；一面制造时尚、引领潮流。他是精英文化的代表，他的电影语言永远屹立于世界的潮头。他的作品没有完整的故事性和起承转合，而是以波动的人物情绪和跳跃的思维代替固有的情节把握全片的脉络走向，呈现出生活化、心理化、情绪化、个性化和风格化的倾向。
9，《卧虎藏龙》
一向以拍家庭戏著称的李安拍出的《卧虎藏龙》是一部有浪漫武侠色彩的文艺片，是一种中国式的神话故事。它讲的是人们想象中的世界，英雄匡扶正义，惩恶锄奸，同时还经历种种不可思议的冒险。这里也掺入了武侠成分，智勇双全的人领导这个世界。《卧虎藏龙》在西方取得很大的成功，北美舆论盛赞“李安找到了动作片的诗意途径”，李安自己认为“这部片是西片的制作品质，中国片的精神，又要涵盖很多的内容。这部片子对于我对电影的了解和对人生的理解都有一种新的体会。”本片将中国功夫发扬光大，使之再次成为全世界观众的焦点。中国电影步入奥斯卡殿堂，令全球再掀武侠电影狂潮。
李安，当之无愧为有史以来好莱坞最为游刃有余的华人导演。生长于台湾，求学于纽约的他，在电影创作中自觉的充当中西方文化交流的使者。令他一炮而红的同性恋题材影片《喜宴》，便是其深谙中西方文化及观念差别的最好例证。