江苏版七年级美术上册教案

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江苏版七年级美术上册教案篇一：江西版初一七年级上册美术教案 最全

江西版七年级上册美术教案 经典最全 1美术星空教案

通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。

提高学生欣赏作品、评述作品的能力。

情感激发点：

珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。

教学重点：对于美术分类的了解。

教学难点：各个不同类别作品的特点。

教学关键：同题材作品，不同类创作的区别。

教学流程：

一、课前准备：（1分钟）

``1、教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备

2、学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。

二、引课：（2分钟）

（一）提问什么是美术？

是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。

包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。

（二）欣赏作品、辨析类别：

水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑

在作品的欣赏中，自然引入课题——

在美术世界中遨游

三、新课：（35分钟）

（一）PPT展示作品图例，了解绘画的种类。

1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。 画科有花鸟画、山水画和人物画。

2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。

3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。

4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画，如木版画；凹版画，如铜版画；平版画，如石版画；漏版画，如丝网版画等。

6、素描：是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。

（二）PPT展示作品图例，了解雕塑的种类。

雕塑：具有三度空间的（长度、高度、深度）的造型艺术。根据功能的不同，可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑；根据放置环境的不同，可分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等；根据表现手法不同，可分为圆雕和浮雕。

浮雕：雕塑的一种，指在实体的表面上雕塑出具有背景的形象，使之成为介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。根据浮雕的深浅和厚度的不同，可分为高浮雕和浅浮雕。

圆雕：雕塑的一种，指不附着在任何背景上，适于多角度观赏的完全立体的雕塑。

（三）PPT展示作品图例，了解建筑。

建筑：通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。

（四）PPT展示作品图例，了解工艺美术。

工艺美术：通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性创造的艺术形式，是美术应用领域的分支。主要分为民间手工艺、染织设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装璜设计等形式。

四、布置作业：（1分钟）

查找资料：毕加索及《格尔尼卡》

五、小结：（1分钟

2传神与魅力 ——中国画欣赏

课时：2 课时 教学目标： 1） 知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。 2） 过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。 3） 情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。 教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。 教学难点：引导学生对中国画作品的分析 评价及“传神写照”的体现。 教学准备：多媒体 笔，纸 教学流程：欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程： 一）欣赏导入 同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优 秀的历史遗产保存至今。如：建筑、 音乐、 绘画、 书籍和许多人文历史。今天我们要欣 赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。 下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动） 二）实践探索： 教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中 是否发现这些画的内容和形式有什么不同？ 1）引导学生发现中国画的三大画科—人物、 山水、 花鸟 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术 的重要审美标准， 中国画尤其突出。 传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象 的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。 一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质， 使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师 讲解欣赏作品 展示全景图，教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现 二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境 界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。 教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析：（山水） 《渔庄秋霁图》《梅石溪图》 三、在花鸟画中，追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。 学生尝试分析：（花鸟） 五牛图 教师提问：他表现了牛的什么特征、 线条表现有什么特色 学生讨论：（略） 教师引导：作品生动地描绘了五头外型特征迥然

不同的牛，表现了牛既温顺又倔强的性格， 非常传神。线条精练有力度 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 教师演示一幅作品 学生实践，尝试表现其性格。教师评价：（赞扬为主）每一组选两张进行评价。 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 三）课堂小结： 通过本课教学， 使学生对中国画的性质、 画法、 各种艺术风格和独特的艺术传统， 有所了解， 有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感 受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 通过今天的学习，我也相信同学 们对中国画一定有一个全新的认识。 你们作为国家未来的栋梁也有责任把这份珍贵的历史遗 产继承和发扬下去。

3 空间的魅力（美术与环境） 一、教材分析: 教材从日常生活中随处可见的近大远小透视现象导入，侧重平行透视和成角透视原理的教学，并提出贴近 学生生活的不同学习方式，注意教学活动的可操作性。 与小学 5-6 年级透视知识内容标准比较，本课教材适度规定了透视知识的深度和完整性，意在使学生获得 一个在中学阶段学习美术的相应的造型基础。 二、教学目标: 1、初步掌握平行透视和成角透视原理。 2、掌握运用透视知识表现空间关系的方法。 3、熟悉、理解生活中和绘画作品中近大远小的透视现象，提高审美能力和学习美术的兴趣。

三、教学重点: 理解并掌握平行透视和成角透视的原理。 四、教学难点: 运用透视知识表现空间关系。 五、教学时间: 二课时 六、教学方法: 讲解示范、直观教学 七、教学过程: 第一课时 （一）导入: 透视学是绘画专业的一门技法理论，属自然科学。透视对于绘画的重要性犹如语法对于写文章，逻辑对于 思维活动那样，是必不可少的。“透视”这个概念就完整的意义来说，应包括形体透视和空间透视，我们所 研究的是形体透视。 （二）新课: 1、透视的概念:靠放射状光线投射出来的图形。 2、透视学:是研究和解决外界景物投射到我们眼睛里的变形科学。 3、透视的现象:反映物体近大远小的现象或物体在空间中近大远小的视觉变化。

4、透视变化的必要条件: ①有三度空间； ②对观者必须是有远、有近。 5、远近变化的基本规律有三: ①属于直线方向的画法:平行直线要消失到一点，这个点叫消点也叫灭点。如:渐渐远逝的铁轨，纵深整齐 的队列，道路两旁的树木等。 ②物体大小变化:近大远小。例如看向远伸延的铁路，单看两条铁轨就是平行线消失到一点，看前后的枕木 就是近大远小。 ③平面方向的画法:平面要消失到一条直线上，这条直线叫做消线也叫灭线。“平面”这个概念要和平面形区 别开来，平面是太无边际的。平面形是有限的。平面形向四周无限扩展即为平面。所以平面形包含在平面 之中。 6、平行透视: 方形平面的两对边线，一对平行于画面，另一对 垂直于画面，故平行透视又可称作直角透视。如正对 我们眼睛的桌子、房子等。 7、成角透视:方形平面的两对边线，同画面所成两个夹角相加为 90 度角，两角互为余角，故成角透视又 可称作余角透视。 8、焦点透视:在画面上把视点固定为一点，并且只有一个视向。 散点透视:在画面上存在多个视点或多个视向。如我国传统山水画常采用散点透视法。 9、平视、仰视、俯视:

10、视点、主点、视平线、消失点: （三）课堂小结: 今天我们学习了透视的基本知识，了解了平行透视和成角透视的原理和基本特征，希望同学们课后多注意 观察，画出准确的透视图来。 （四）课堂作业: 在 P8 有几幅画都很好地利用了透视关系，使画面呈现了纵深感和立体感。请说说它们各自属于哪一种透 视关系。 答案:1、 《拖船路的奥秘》属于焦点透视。 2、 《德伊尔教堂》属于

成角透视。 3、 《静物》属于平行透视。

4神奇的科幻画一、教学目标

知识与技能

学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。 过程与方法

1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

2、指导构(来自:www.hnnSCY.cOm 博文学习 网:江苏版七年级美术上册教案)思初画草图 修改完成。

情感态度价值观

加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

二、教学重难点

重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时 一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化 气候变暖 人口过剩

小结：人口拥挤 战争 环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

板书课题 《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。 ②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

三、启发思考

1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？

②你打算怎样构图？

③你的创新在哪里？

④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、总结交流

2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

5《生活中的标志——设计与生活》教学设计 【教材分析】 《生活中的标志——设计与生活》是义务教育课程标准实验教科书江西美术版七年级上册第三课的教学内 容，属于设计制作课。标志是实用性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果， 给观者留下深刻的印象。 【设计意图】 依据本课的性质及学生的识别能力以及接受能力的程度，我主要采取启发讨论法，以大量实例为线索，充 分利用多媒体教学手段，将图片及影像资料让学生欣赏。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性， 由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生。运用投 影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。 针对学生在设计中遇到的困难， 本课利用大量的实例和制作过程的演示， 使学生沿着形象简洁、 手法概括， 表达以象征为主的思路前提下，发展学生创新思维。 【教学目标】 知识目标：了解标志特点、类型、用途，学习标志设计创作方法。

能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。 情感目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确审美观。 【教学重点】 标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。 【教学难点】 引导学生根据标志特点和用途，设计单纯明快、有创意的标志。 【教学手段】 电教设备、多媒体教学课件等。 【教具准备】 教师准备生活中常见的标志图片，相关工具。 【学具准备】 学生课前搜集标志图片、坐标纸等绘图用品。 【教学过程】 教学步骤由情景导入，讲授新课，学生设计、教师指导、作业展评五个环节组成。 一、多媒体教学课件情景导入 1、看一看，说一说： 在日常生活中，我们会遇到形形色色的标志，它们给我们的学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕，多 媒体展示步行街、中国工商银行、城市地铁站等标志。 在生活中你还知道哪些常

江苏版七年级美术上册教案篇二：江西美术出版社七年级上册美术教案

息烽县鹿窝九年制学校2015——2016学年上学期七年级

美 术 教 案

教师：王云辉班级：七（1）班

第一课 美术星空

教学目标：通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。作品的能力。

提高学生欣赏作品、评述

情感激发点：珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。 教学重点：对于美术分类的了解。 教学难点：各个不同类别作品的特点。 教学流程：

一、课前准备：（1分钟）

1、教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备

2、学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。 二、引课：（2分钟） （一）提问什么是美术？

是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。 （二）欣赏作品、辨析类别：

水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中，自然引入课题——在美术世界中遨游三、新课：（35分钟）

（一）PPT展示作品图例，了解绘画的种类。

1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。 画科有花鸟画、山水画和人物画。

2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。

3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。

4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画，如木版画；凹版画，如铜版画；平版画，如石版画；漏版画，如丝网版画等。

6、素描：是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。 （二）PPT展示作品图例，了解雕塑的种类。

雕塑：具有三度空间的（长度、高度、深度）的造型艺术。根据功能的不同，可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑；根据放置环境的不同，可分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等；根据表现手法不同，可分为圆雕和浮雕。

浮雕：雕塑的一种，指在实体的表面上雕塑出具有背景的形象，使之成为介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。根据浮雕的深浅和厚度的不同，可分为高浮雕和浅浮雕。

圆雕：雕塑的一种，指不附着在任何背景上，适于多角度观赏的完全立体的雕塑。 （三）PPT展示作品图例，了解建筑。

建筑：通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。

（四）PPT展示作品图例，了解工艺美术。

工艺美术：通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性创造的艺术形式，是美术应用领域的分支。主要分为民间手工艺、染织设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装璜设计等形式。 四、布置作业：（1分钟）

查找资料：毕加索及《格尔尼卡》 五、小结：（1分钟）

第二课 传神与意境

课时：2 课时 教学目标：

1） 知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。 2） 过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。 3） 情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。 教学教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。

教学难点：引导学生对中国画作品的分析 评价及“传神写照”的体现。 教学准备：多媒体 笔，纸 教学流程：欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程： 一）欣赏导入

同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如：建筑、 音乐、 绘画、 书籍和许多人文历史。今天我们要欣 赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。 下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动） 二）实践探索：

教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？

引导学生发现中国画的三大画科—人物、 山水、 花鸟 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术 的重要审美标准， 中国画尤其突出。 传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象 的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。

1、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质， 使人物形象个性鲜明，呼之欲出。

播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师 讲解欣赏作品 展示全景图。

教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现

2、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境 界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。 教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析：（山水） 《渔庄秋霁图》《梅石溪图》

江苏版七年级美术上册教案篇三：新江苏少儿版美术七年级下册全册教案

第一课 《传神写照——中国人物画》

课时：

1课时。

教学目标：

1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。

2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。

3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。促进学生形成良好价值观。

教学重点：

使学生深入理解中国画传神写照的内涵。

教学难点： 运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。

课程类型：

欣赏·评述。

教学方法：

讲授法，演示法，提问探究法。

教学过程：

一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。 提问1：听画名，你能想到什么场景？

提问2：猜猜韩熙载是谁？

介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。

问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？

欣赏《韩熙载夜宴图》。

顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。

提问1：顾闳中为什么要画这幅画？

想一想：细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?

第一段

欣赏：琵琶曲音频配合欣赏

学生讨论交流

第二段

观舞：

提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？

提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。 提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢。 问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？

问题5：传神从那里表现出来的？

眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅?呼之欲出。

描绘的是宴会进行中间的休息场面。

第三段

歇息：

描绘的是宴会进行中间的休息场面。

第四段是“清吹”。

韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。

第五段送别：

小结：画面以连环长卷的方式描摹了韩熙载夜宴宾客的情景。由“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”和“送别”五个既独立又相互联系的画面构成,每一个画面以屏风相隔。

二、中国古代人物画艺术传统

中国古代人物画艺术传统之：高度的笔墨技巧和技法的多样化。

对比《李白行吟图》、《泼墨仙人图》对比笔墨技法。

《李白行吟图》用笔简练豪放，纯以线描表现。但诗人疏放不羁的个性，以及边吟诗边行路的姿态却刻画得生动传神，令人叫绝。舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味。用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象之一。

《泼墨仙人图》(立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏)。此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。

总结：中国古代人物画艺术传统：

1：传神，深刻表现人物的内在性情。

2：善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及人物活动。

3：高度的笔墨技巧和技法的多样化。

4、《女娲补天图》和《九方皋》。

学生分组欣赏。

交流自己的意见。

三、分析现代人物画。

《开国大典》重点分析。

我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）

作者介绍：董希文（1914---1973年），我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。

学生讨论交流：谈谈你对《开国大典》的感想

主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

作品欣赏：

1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。

这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

2）《开国大典》的历史遭遇

作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是1972年，

去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。

艺术成就

体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。

是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。[来源:学科网]

体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。

结论：《开国大典》是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。

3）现代人物画家及作品介绍：

1、（教师简介现代人物画）通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品。

2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》。

3、周思聪代表作品介绍。

总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性

小结：无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地方。它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力，给我们留下了宝贵的精神财富，激励我们创造更加美好的未来。

第二课关 注 你、 我、 他

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业 ，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

课 型 ： 造型 · 表现

教学目标 ：

1 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 2 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 3 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

4 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点 ： 人物的脸型和表情

教学难点 ： 人物肖像画的表现

教具准备 ： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

学具准备 ： 绘画工具等

课 时 ：２课时

教学过程 ：

第一课时

一、游戏导入

1（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁

2学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

3 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 （板书：）

二、描述特征

1 说说“他”的特征看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？ 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

2 说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征