注册及音乐

发布时间：2024-12-22 02:38:37　影响了：人

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注册及音乐篇一：音乐版权与唱片公司详解

版权非常重要，因为它们可以确定谁实际拥有歌曲和歌曲唱片，以及谁能赚取版权费。当歌曲作者撰写歌曲时，歌曲一旦成形（如唱片，或印制成乐谱）即自动取得版权。但是，为了对版权侵害进行诉讼，应在美国国会图书馆的版权局注册歌曲。在任何情况下，应先完成歌曲注册再向公共领域发布（可在网站上收听等等）。

职务作品

如果您曾经在工作中撰写了一首歌曲（可能您为广告公司工作，并为某商业广告撰写了一首歌曲），那么这首歌曲并不归您所有 -- 而是归公司所有，因为您撰写歌曲是工作的一部分。同样道理，如果您曾经受委托撰写作品，也属于集体工作的一部分。但是，在这种情况下，您签署的协议将特别声明这是“职务作品”。作为版权所有者，您有权转载拥有版权的歌曲，创造该歌曲的拷贝或变奏曲，以及公开分销、表演和展示。（虽然我们无法确定您如何“展示”歌曲。）如果您自己演唱并录制了这首歌曲，则您也持有录音版权（彻底与他人区分开）并且拥有通过数字音频传播方式公开播放或“表演”的权利。

版权许可

通过授予某人一份许可，可允许他使用您的歌曲。但是，录制该歌曲并公开分销后，将免除强制许可，任何人如果想要涉猎（录制）该歌曲都无需您的特别许可。但是，他们需要按照法律向您支付法定版税税率，而且还要通知您他们准备发行这首歌曲，并且每月向您发送版税结算单。未经版权所有者的同意，他们不得对歌词或旋律进行任何改动，也不得改变“歌曲的基本特征”。如果歌曲一经改动，则视为“衍生作品”。唱片公司很少使用强制许可，因为他们不想每月提供版税结算单。他们与版权所有者联系并获得直接许可，以便他们能够更加自由地协商相关条款。

共享版权

如果您为一首歌曲撰写歌词，而您的伙伴创作乐曲，则您们每人各拥有 50% 的版权。您不是拥有全部歌词，而您的伙伴也不是拥有全部乐曲——您们每人拥有整首歌曲（乐曲、歌词和所有内容）的 50%。这意味着如果您与伙伴发生冲突时，您不能把自己对该歌曲的专有权转让给别人。并且，如果您通过该歌曲赚了钱，那么这笔钱的一半必须付给您的伙伴。

产生其他形式共享版权的情况还有：您或您的发行人（通常您会将歌曲版权的控制权交给发行人）签字向其他发行人转让部分版权用于采样合成（一首歌曲使用其他歌曲的一部分）。

版权转让

在大多数音乐发行协议中，都会要求歌曲作者将写成歌曲的版权转让给发行人。这称为“版权转让”，或简称“转让”。这可以有效地将歌曲所有权转让给发行人，作为交换，发行人根据双方一致同意的发行合同定期向歌曲作者支付一定的版税。通常，歌曲版权由音乐发行人持有，而唱片的版权则由唱片公司控制。唱片的主要参与者包括：

* 歌曲作者——为歌曲撰写歌词和旋律的人（或人们）。

* 发行人—— 与歌曲作者合作推销其歌曲的人（或公司）。

发行人通常获取歌曲版权的部分或全部所有权，称为版权“转让”。他们向唱片公司、电视或电影制片人或者其他任何可能对歌曲有兴趣的人推销歌曲。然后他们通过许可歌曲使用权来收费。这些钱通常要与歌曲作者平分。

* 表演者—— 任何获得歌曲许可以便公开表演的人称为表演者或表演歌手。表演者无权控制歌曲（歌曲由歌曲作者或发行人控制）或唱片（唱片由唱片公司控制）。

# 唱片公司——创作、营销和分销唱片。

* 广播音乐公司 (BMI)

* SESAC 公司（前欧洲戏剧作家和作曲家协会）

* SoundExch

注册及音乐

ange 组织

# 灌录权代理机构——大多数发行人是通过美国的哈里福克斯代理公司(Harry Fox Agency)或加拿大的加拿大灌录权重发代理机构 (CMRRA) 获得录制歌曲的权利（灌录权）的。这些代理机构发放歌曲的灌录版税，并跟踪这些版税，以确保用户向发行人支付版税并提供结算单。他们按照版税总额的某一固定比例收取服务费用。

唱片公司版税的类型

许可及其相应的版税分为四大类：

1. 灌录许可和版税—— 灌录许可是指批准以灌录方式将音乐复制到某种介质（例如磁带和 CD 等）上以便公开分销的许可。音乐发行人批准复制音乐作品的许可。根据唱片的销量向唱片歌手、歌曲作者和发行人支付灌录版税。

2. 表演权和版税 —— 表演权许可允许现场表演音乐或广播音乐。这些许可通常为“一揽子许可”的形式，即许可持有人缴纳一笔固定的费用，同时获得播放某个特定 PRO 所有作品的权利。还可以获得使用单张唱片的许可。例如，全谈话广播电台不会需要播放 PRO 所有作品的一揽子许可。现场表演歌曲或在收音机中播放歌曲时，将向歌曲作者和发行人支付表演版税。

3. 同步权和版税—— 如果要在电视节目、电影、视频、商业广告、广播节目或者甚至是 800 电话信息中播放某一首歌曲，将需要同步许可。之所以如此称呼，是因为歌曲在唱片、电影、电视商业广告或语音背景中播放时，你也“同步”收听了该作品。如果使用作品的某一特定录制版本，还必须从唱片公司获得“原版使用”形式的许可。将一首歌曲用作电影、电视节目或商业广告的背景音乐时，要向歌曲作者和发行人支付同步版税。

4. 印刷权和版税—— 这种版税是根据印刷乐谱的销量向歌曲作者和发行人支付的。

除了这些版税外，《1992 年家用录音法案》还规定了另一项支付给歌曲作者和表演者的版税。该法案要求数字录音设备制造商和空白录制介质（空白磁带、空白 CD 和空白 DVD 等）制造商根据销售价格的一定比例向版权注册者支付一笔费用，以补偿由于存在未经授权复制音乐的可能而造成的销量损失。用收集的款项设立两项基金。一项基金为唱片基金，接收总款项的三分之二。此基金支

付给唱片歌手和唱片公司。另一项基金为音乐作品基金，接收总款项的三分之一，这笔钱将平分给发行人和歌曲作者。

国外版税

上述许可（灌录、表演、同步和印刷）也适用于美国以外地区使用美国授予版权的材料。外国代理机构或子发行人，负责管理在其所在国家/地区的许可，并向歌曲作者和美国发行人支付版税。

歌曲作者为歌曲撰写歌词和旋律。歌曲作者在地下室里录制该歌曲并将磁带送到美国国会图书馆注册版权。尽管他知道只要以固定形式（印刷在纸上和/或录制该歌曲）创作出该歌曲就可以自动获得版权，但他还是进行注册，因为他确信此歌曲将成为热门歌曲，所以想预先消除所有侵权问题。

现在，即使该歌曲作者录制了这首歌的自唱版本，他也知道就算自己声嘶力竭地去叫卖，它也不会卖的太火。所以他去找发行人。歌曲作者与发行人签署了一份单曲协议，由发行人将该歌曲推销给唱片公司。发行人专门寻找并发掘新的音乐，然后向唱片公司或者要以某种方式使用该歌曲的其他人发行灌录许可。通过交换这种“管理权”，发行人从每张售出唱片可获得 50% 的灌录版税。

如果某家大唱片公司喜欢这首歌曲并有演唱这首歌曲的理想人选。他们将通过哈里福克斯代理公司签署一份灌录许可协议，以获得录制这首歌曲的权利。这首歌曲录制完成，随即隆重推出。它成了热门歌曲。现在，谁能赚到钱？每售出一张唱片，歌曲作者和发行人都会各分到 50% 的灌录版税，唱片歌手也会获得一份灌录版税（但签署的协议不同）。

但除了灌录版税外，歌曲作者和发行人还会获得表演版税，即他们还会根据这首歌曲在收音机、餐馆或酒吧或者其他类型广播中的播放频率来赚钱。这些版税受表演权组织（如 ASCAP、BMI 或 SESAC）的监控，并由他们收集然后支付；歌手则由其注册歌曲的组织机构支付版税。现在，唱片歌手也可以获得订购数字“表演”的版税。

现在，如果某个电影制片人正在拍摄一部新电影，要在某一场景中使用这首歌曲。此时这首歌曲逐渐进入了同步版税（在这种情况下音乐与视频结合使用）的范畴。当歌曲作者的作品在电影中与某一场景同步播放、在电影末尾出现演职员表时播放，或者用于电视节目或商业广告中时，歌曲作者和发行人将获得在电影中使用音乐的商定费用，以及电影在国外的电视或影院上映时的表演版税。如果电影使用唱红该歌曲的歌手录制的特定唱片（称为“原版”），则该歌手将从电影公司与唱片公司商定的费用中定期获得一定比例的版税，并且如果制作了电影配乐唱片，歌手还会获得灌录版税。歌曲作者和发行人也会获得售出配乐唱片的灌录版税。

灌录版税

唱片公司和唱片歌手，以及歌曲作者和发行人，都是根据歌曲唱片的销量赚钱。但是，这些版税的计算方法几乎与音乐界的其他事情一样复杂而富有争议。作者/发行人灌录版税

首先计算作者和发行人的灌录版税。这些版税由唱片公司支付给发行人。发行人随后向作者支付一定份额的版税（通常是平分）。

在美国，版税是根据美国国会设定的“强制费率”计算的。此费率随经济情况的变化上涨，通常基于消费者物价指数。目前，对于长度在五分钟以下的歌曲，该

强制费率为 8 美分，长度在五分钟以上的歌曲每分钟为 1.55 美分。例如，对于一首长度为八分钟的歌曲，每销售一张唱片，将赚取 12.4 美分。

但是，在商业世界的大多数领域，都有协商的余地。唱片公司通过协商仅支付 75% 强制费率的情况并不鲜见 -- 事实上非常普遍，尤其是当作者本身又是唱片歌手时更是如此。（请参见下面的“受控作品条款”。）虽然存在强制费率，但没有反对协商支付较低费率的法律。有时，这是同意较低费率的各方最为关心的问题。

唱片歌手灌录版税

唱片歌手的版税（以及合同）非常复杂，是音乐界滋生争论的温床。从外部看来，计算方法非常简单。通常向歌手支付的版税是唱片建议零售价格的 8% 至 25%。这个百分比具体是多少取决于歌手的影响力（新人歌手获得的百分比可能要少于著名歌手）。这一百分比是扣除了 25% 包装费的，虽然包装价值占整个 CD 或磁带总价 25% 的情况并不多见。

* 免费赠品 -- 唱片歌手只能通过实际销售的唱片数量赚取版税，而不能通过促销时免费赠送的唱片赚取版税。很多唱片公司不会为分销商价格打折，而是送出一定数量的免费唱片（5% 到 10% 之间，具体取决于歌手）。唱片公司还会向广播电台送出很多“促销”唱片。通过录音俱乐部销售的唱片也会使版税收入降低。

* 退货优先权 -- CD 或磁带形式的唱片都有 100% 的退货优先权。这意味着唱片店不必担心卖不出去的唱片会积压。其他大多数行业都不以这种方式运作，但音乐界必须更为灵活并且把握好需求的时机。今天走红可能明天就会被遗忘……这样就会导致存货。唱片公司可能会保留一部分歌手版税用于支付从唱片店返回的储备品。（通常约保留 35% 的版税。）

* 90% -- 回溯到以前的乙烯基唱片时代，唱片在运输到分销点的过程中，会发生大量损坏。因此，唱片公司会假定 10% 破损，仅根据 90% 的装运量向歌手付款。虽然乙烯基唱片已经淘汰，但这种做法仍在继续。现在大部分公司已经不再沿用，但仍有一些继续坚持。

预付款和偿付款

通常，当唱片歌手签署录制合同或录制一首歌曲（或专辑）时，唱片公司会支付给他们一笔预付款，这笔钱必须在他们的版税中扣除。这称为偿付款。但是，除了偿还这笔预付款外，唱片歌手在合同要求下还要支付很多其他费用。这些偿付款通常包括唱片成本、促销和市场营销费用、巡回表演费用和音乐视频生产成本，以及其他费用。唱片公司负责前期投资并承担风险，但歌手最终要支付大部分成本。虽然所有这些都可以在前期协商，但往往是歌手要用版税支付大部分费用。

让我们来看一看这些偿付费用对我们先前计算的 1,012,500 美元版税有何影响。假设唱片成本为 30 万美元（100% 偿付）、促销成本为 20 万美元（100% 偿付）、巡回演出成本为 20 万美元（50% 偿付），音乐视频成本为 40 万美元（50% 偿付）。总共是：

30 万美元 + 20 万美元 + 10 万美元 + 20 万美元 = 80 万美元

受控作品条款

到现在为止，制作音乐似乎不赚钱，而撰写音乐才赚钱。虽然这种说法是正确的，但受控作品条款对于既是歌曲作者又是唱片歌手的人来说不太公平。受控作品是指唱片歌手撰写和/或拥有的歌曲。由于支付给歌曲作者和发行人的灌录版税不由唱片公司支付，意味着唱片公司无法从中扣除任何费用，唱片公司通常会在歌手/歌曲作者的合同中协商该歌手/歌曲作者收到的灌录版税费率是正常金额的 75%。换句话说，作为自己录制的歌曲的作者，你得到的版税金额要比自己编写歌曲而由别人录制得到的金额低 25%。但当歌曲在收音机、电视等媒体上播放时，你将得到演出版税。

互联网版税

随着互联网的开发以及音乐下载的便捷化，近年来已经产生了新的版税领域。唱片公司通常将下载视为“新媒体/技术”，这意味着他们可以降低版税的 20% 到 50%。这意味着与将唱片销量的 10% 支付给歌手相比，通过互联网下载歌曲时公司仅向歌手支付 5% 到 8% 的费率。在下载音乐时，尽管没有包装费用，很多唱片公司合同中仍然声明扣除 25% 的包装费。

对于网上音乐销售，也存在这种版税支付方法的替代方法。虽然这种方法常用于网上唱片公司，但仍可能会流行起来，因为唱片歌手们开始努力争取在他们的合同中使用这种方法。这种方法可使唱片公司和歌手之间平分音乐下载赚得的网络财富。此处的网络财富是指扣除成本（包括销售成本、数字版权管理成本、带宽费用、传输费用、支付给歌曲作者/发行人的灌录版税和市场营销成本等）后的纯利润

版税

除了增加全球曝光率，提高名声之外，签订唱片合约的最重要原因是它能使您从音乐中获得报酬。唱片公司将录制您的表演，制作原版带，然后生产唱片或“专辑”（指光盘、磁带等），再通过唱片店销售出去。每售出一张专辑，您就能按某个百分比得到分成。这部分分成被称为版税。音乐家还有其他的挣钱方法（有关详细信息，请参见音乐版税的运作机制），不过专辑销售的版税仍是唱片合约带来的主要收入来源。

您从每张售出的专辑中得到的分成是一个协商点，但此百分比一般在10%和20%之间。大多数新艺人得到的版税百分比通常是这个范围的下限，即10%。版税协议看起来再简单不过了。如果每张CD售价为15美元，版税百分比为10%，那么每售出一张CD，乐队就应得到1.5美元。如果你们的第一张专辑卖出了一百万张，您的乐队将得到150万美元。那您又何乐而不为呢？

首先要注意的是，您应对专辑的销售额有一个合理预期。音乐产业每年都会出版上万张新专辑，但它们中只有很少的一部分能成为黄金（售出50万张）或白金（售出100万张）唱片。您制作出一张大获成功的专辑的几率只有1/20。您要注意的第二件亦即非常重要的一件事是，乐队从售出的每张CD中得到的并不是1.5美元。产生这一差异的原因是专辑的零售价格与批发价格不同，而很多唱片合约是基于批发价格而不是零售价格支付报酬的。不同的计算方法对乐队的收入额影响很大。

在音乐产业中，当零售商店把CD摆上货架时，会在批发价的基础上加价80%，这种做法并不鲜见。如果有优惠券、回扣或促销打折，价格可能会比批发价还要低。此外还有销售渠道这一概念。例如，唱片俱乐部就是一个不同于零售唱片店

注册及音乐篇二：音乐与医学

音乐与医学：旋律治病的魔力

作者：卓然《光明日报》（ 2015年07月24日 11版）

音乐能点燃人心灵的火花，潜移默化地影响人们的情绪。在古希腊神话中，精通音乐的阿波罗神也能够医治疾病，这似乎暗示着音乐与医学之间的微妙联系。如今，随着脑科学研究的深入，科学家已经发现有些音乐确实能改变我们的心情，也能安抚疲惫的心灵，并且可以辅助治疗一些顽固的疾病例如焦虑症、精神分裂症等，甚至有案例显示，音乐对治疗肿瘤也有益处。这就是音乐的力量，在很多情形下，音乐所展示出的魔力，简直令人难以置信。

A.音乐治病古今皆有

近日，巴西33岁银行职员安东尼·库尔坎普·迪亚斯在一所医院接受了大脑肿瘤切除手术。在手术过程中，神志清醒的迪亚斯弹起了吉他，以方便医生观察其大脑情况。临床医生让·阿夫雷乌·马查多表示，在手术期间令患者保持清醒并监控其脑部活动，这对手术获得成功非常重要。

无独有偶，去年，美国明尼苏达州管弦乐团小提琴家罗杰·弗里茨也曾在手术中演奏乐器，帮助医生确定其大脑植入物的确切位置。

在4000多年前，古印度人也运用音乐为病人减轻病痛。古希腊人将情绪的净化看作是精神治疗的重要过程，而净化过程是通过观赏戏剧表演、聆听音乐演奏来实现的。

在现代，音乐治疗作为专业学科发端于美国的卡萨斯大学。经过半个多世纪的发展，音乐治疗成为一门成熟完整的学科，已经确立的临床治疗方法多达上百种，并形成了众多的理论流派。在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士，硕士和博士学生。目前美国有大约4000多个注册音乐治疗师在精神病医院、综合医院、老年病医院、儿童医院、特殊教育学校和各种心理诊所工作。

音乐治疗从上世纪70年代开始传入亚洲。目前，在日本和中国台湾地区的综合医院大多设有专门的音乐治疗师，但在中国大陆还很鲜见。

其实，中国古人也认识到音乐疗法对患者大有裨益。春秋时期秦国的名医医和就论述过音乐与人身心的关系，他认为：有选择地听赏音乐，有利于身心健康。元代名医朱震亨则明确指出：“乐者，亦为药也。”他主张用听音乐作为一种精神疗法。

中国传统医学早有“五音五行”之说。《黄帝内经》记载“天有五音，人有五脏；天有六律，人有六腑。”又载“角为木音通于肝，徵为火音通于心，宫为土音通于脾，羽为水音通于肾。”按这一理论，五音可对相应的五脏起作用，如

角音属木，通肝，可制怒，即“通肝解怒”；徵音属火，通心，运用徵音可“养阴助心”。这说明，我国传统医学对于利用音乐治疗疾病是持肯定态度的。

B.旋律与节奏能调节生理反应

音乐的本质是什么？音乐是由一系列乐音经过一定组合，从而形成具有旋律、节奏等特性的乐音组合。这种组合更多地需要灌输人类的思想和情感，使其成为一种“操纵声音的艺术”，以此来反映人类的精神世界。

人类能够分辨不同的音乐，取决于两套系统，第一，发达的听觉系统，能够将音乐这种复杂的机械振动分解和处理为一系列有序的神经信号，并送入大脑；第二，人类的听觉中枢能够处理这些神经信号，使得人类能够对这些信号做出反应。同时，大脑发达的皮层还赋予了我们对这些信号产生思想、情感等高级神经活动的能力。

舒缓优美的音乐，能让人放松精神、消除疲劳，而慷慨激昂的乐曲，则能让人精神振奋、充满力量。研究证明，旋律与节奏能使人的血压降低，基础代谢和呼吸的速度减慢，在压力来临时，身体也因为音乐而只产生出较为温和的生理反应，将压力自然弱化。所以，音乐配合医疗体系，可以为各种心理及生理疾病提供辅助治疗。

临床研究发现，中枢神经系统中的大脑边缘系统和脑干网状结构，对人体内脏及躯体功能起主要调节作用。有科学家认为，音乐对这些神经结构能产生直接或间接影响，即物理的和生理、心理的作用。

持这种观点的科学家认为，从物理作用的角度来说，音乐是一种有规律的声波振动，是一种物理能量。音乐经听神经传入人体后，人体本身的许多振动系统，如心脏跳动、肠胃蠕动、大脑光电波等律动便与之呼应，就可能发生同步和谐共振，从而调节血液流动和神经，达到身体的和谐与舒适。

从生理及心理作用的角度来说，音乐活动中枢在大脑右半球。美妙的音乐可调节和改善情绪状态，愉快、积极的情绪对人体生命活动起着良好的作用，可充分调动和发挥机体的潜能，提高神经细胞的兴奋度及整个神经系统的活力。

事实上，良好的情绪状态的确能使人体内各器官系统的活动协调一致，肾上腺激素分泌适量，整个内分泌系统及体内激素、酶、乙酰胆碱等生理活性物质处于稳定平衡状态。通过神经和神经体液调节，进而可促进血液循环，增强胃肠蠕动及消化腺体分泌，加强新陈代谢活动及提高免疫能力，从而有益于身心健康。

C.音乐治疗并非单纯听音乐

目前对音乐治疗较为权威的诠释应是美国著名音乐治疗学家、美国音乐治疗协会前主席、天普大学教授科恩·布卢西亚在《音乐治疗定义》一书中所做的定义：“音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的治疗关系，来使接受治疗者达到健康的目的。”

布卢西亚提醒人们，音乐治疗是一个科学的系统治疗过程，在这一过程中包括了各种不同方法和流派理论的应用，其疗效是会被音乐治疗师随时观察掌控的。就像那两位脑部接受手术的患者，一边接受手术一边进行演奏，医生则通过仪器直接观察他们因旋律而兴奋的大脑，借以确定手术是否成功。

“音乐治疗运用一切与音乐有关的活动形式作为手段，如听、唱、器乐演奏、音乐创作、歌词创作、即兴演奏、舞蹈、美术等各种活动，而不是有些人认为的那样，以为音乐治疗只是听听音乐，放松心情而已。”布卢西亚说。

因而，仅仅听听音乐，很难达到音乐治疗效果，音乐治疗过程必须要由经过专门训练的有资质的音乐治疗师来进行，并根据患者的状态，随时调整治疗方案。

虽然早在30多年前现代音乐疗法便传入中国，但始终没有普及开来。音乐与医学之间究竟存在何种联系，如何使用音乐疗法能使其效果更加明显，这些问题，都还有待科学家去破解。

注册及音乐篇三：音乐社团创办申请书(改)

地化所音乐协会

成立申请书

申请代表：王樱静

郭倩 2015年9月

尊敬的教育处领导：您好！

首先，很感谢您能抽出时间来看这份申请书。随着时代的发展，同学们对精致生活的的追求越来越高，音乐也被越来越多的同学喜欢甚至热爱。为了在科研之余，丰富同学们的生活，建立一个音乐爱好者交流的平台，地化所音乐协会（即地化所音乐社）在中国科学院大学大力推动校园文娱生活的背景下，广大学生的要求中申请成立。

本社团本着“丰富研究所文娱活动，提升素质教育层次”的宗旨，为广大音乐爱好者提供广阔的交流平台，使他们在科研之余增长见识，陶冶情操。地化所音乐社会以最大的热情服务于地化所广大的老师和学生，它将成为培养和发掘音乐人才的基地，为地化所每一位音乐爱好者打造一片展现自我的天空。社团的主要特色

本社团会成为地球化学研究所正式注册社团，并定期开展活动。社团成员主要由地球化学研究所各个专业的同学组成；有多种演奏乐器，包括民族乐器和西洋乐器；除了乐器演奏，还有小合唱团。社团将在未来的活动中会努力提高学生参与度，开展鲜明特色的，有意义的，有影响力的精品社团活动，聘请社团指导教师。社团的主要任务

一、集结地化所内广大音乐爱好者，互相交流乐器演奏经验，组建本社团的专属乐队并进行乐队的日常训练，并且提交社团活动记录。二、协助地化所举办各项文娱活动，为地化所的建设贡献力量。

三、通过学习、锻炼，真正成为一支有实力的社团。每周组织音乐交流学习，第一次集体活动为教师教学基本功，以后的集体活动则开始学习一些有意义的歌曲，准备不同形式的节目，社室将为社员开放，为学习练习所需。

社团目前的工作进展

1、目前人员组成：本社团现已初步招募14级硕士共13人，为乐队成员，乐队里目前备有乐器包括电子琴、电吉他、民谣吉他、尤克里里、古筝、非洲鼓、二胡、笛子等。

2、训练的时间、地点：通过与后勤部门的沟通以及与教育处老师的协商，我们将行政楼一号楼报告厅作为社团日常活动以及训练场地，时间每周1-2次（在不与学术报告以及其他活动冲突的空余时间）。 3、目前社团关于指导老师及相关器材的需求

指导老师需求：我们的第一次集体活动需要一名较专业的声乐指导老师，进行发声练习的指导，讲述唱歌要领。

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